Noem haar Tatty Daddy - Ashes Bardole slingert tatoeages in anime-stijl als geen ander
Kunst
Griezelig, schattig, kleurrijk, sexy en ongewoon charismatisch, de creaties van Tatty Daddy Ashes Bardole kunnen met dezelfde woorden worden beschreven als de kunstenaar zelf. Ze heeft haar hele leven besteed aan het beoefenen van de kunst van het tekenen van schedels en dode dieren, en haar hele carrière heeft ze de unieke, huiveringwekkende en charmante stijl ontwikkeld waar ze tegenwoordig een reputatie voor heeft.
Deels anime, deels occulte kunst, deels iets van haar eigen toverkunst, Bardole's tatoeages zijn ongeveer net zo origineel als deze dingen komen. Niemand is bezig met de ruimte die ze voor zichzelf uitsnijdt - niemand maakt kunst zoals de hare - en het is twijfelachtig dat iemand anders dat zou kunnen. Bardole personifieert de kunststijl waaraan ze zich heeft toegewijd.
De vagebondkunstenaar brengt haar tijd door tussen Californië, Utah, Colorado en zelfs in het buitenland. Dus als je het geluk hebt om haar te vangen terwijl ze hier is, kun je misschien gewoon in haar boeken komen. Ze heeft het druk, maar ze heeft altijd tijd voor een idee dat haar inspireert.
Website: ashesbardole.com
Instagram: @ashesbardole
Hoe ben je begonnen met tatoeëren?/Wat trok je aan in de kunstvorm?
Mijn hele leven ben ik altijd aan het tekenen geweest en wilde ik kunstenaar worden. Het was mijn kinderdroom. De eerste keer dat ik aan tatoeëren dacht, was ik rond mijn veertiende. Ik groeide op in een heel klein boerendorpje in Utah en dacht niet dat iemand ooit een boerenmeisje als leerling zou nemen. Ik was ook geïntimideerd door hoe intens een tatoeage in een kunstvorm was, dus uiteindelijk schrok ik ervoor terug tot ik ouder was.
Na de middelbare school ging ik naar de kunstacademie en experimenteerde ik met een heleboel verschillende media en probeerde ik gewoon mijn artistieke stijl te achterhalen. College is ook het moment waarop ik voor het eerst begon met tatoeëren. Ik ging avonden tekenen met mijn tatoeëerder en toekomstige mentor David Schmoe Ellwanger. De laatste 3 jaar van mijn studie bracht ik bijna elke zondag door met mijn mentor en de winkelleerling op tekenavonden. Na een paar peptalks van de leerling, durfde ik Schmoe om een stage te vragen.
Hij zei nee - aanvankelijk - maar hij zou overwegen om me aan te nemen als ik bereid was drie tot vijf jaar te wachten tot hij zijn eigen winkel opende. Dus besloot ik te wachten, maar na enkele maanden kreeg ik de kans om hem te helpen een nieuwe winkel in de staat Washington te openen en bij hem in de leer te gaan. Hij was een geweldige mentor en liet me zien hoe ik een bescheiden, zorgzaam persoon kan zijn in een moeilijke branche. Helaas gebeurden er onverwachte gebeurtenissen en zat ik zonder mentor.
Uiteindelijk kreeg ik een tweede stage om af te maken waar we aan begonnen waren. Hoewel de tweede stage niet ideaal was, heb ik veel geleerd over wat je niet moet doen en heb ik een andere kant van de tattoo-industrie kunnen zien. Dit hielp me te begrijpen wat voor soort ervaring ik mijn klanten wilde bieden.
Mijn grootste aantrekkingskracht op het tatoeëren was de uitdaging. Van alle mediums waarin ik had gewerkt; niets was zo uitdagend of mentaal stimulerend als tatoeëren. Zodra ik echt begon te tatoeëren, wist ik dat dit de kunstvorm was waar ik naar op zoek was. Het vervulde veel van mijn artistieke, mentale, sociale en emotionele behoeften.
Hoe ben je de schattige enge, aftandse papa geworden die je nu bent?
De griezelige, schattige stijl die ik doe, is iets dat ik tijdens mijn studie en sinds het begin van mijn carrière heb ontwikkeld. Zelfs voor mijn senior kunstshow schilderde ik olieverfschilderijen van verkeersdoden en griezelige, dood uitziende dieren, gedaan in rijke, prachtige kleuren om de schoonheid in alles te laten zien. Ik ben geobsedeerd door dood, leven en wedergeboorte en het creëren van fantastische wezens is een verlengstuk van de schoonheid die ik zie. Ik begin me net op mijn gemak te voelen met tatoeëren en pushen om meer van mijn stijl te ontdekken. Ik werk graag met pastelkleuren en begin nu te vertakken in blackwork en hou zo veel van beide. Ik ben eerlijk gezegd heel enthousiast over de toekomstige richting van mijn werk en hoewel zwartwerk en pastelkleuren heel verschillend zijn, heb ik het gevoel dat ik eindelijk heb ontdekt hoe ik beide naar mijn stijl kan vormen.
zuigkracht op clitoris
Wat betreft de anime-dingen, ik heb mijn hele leven van anime genoten. Als kind tekende ik anime en wilde ik oorspronkelijk animator worden toen alles nog met de hand werd getekend. Als je een 13-jarige me had verteld dat anime op een dag cool zou zijn, had ik je niet geloofd, ik was klaar om het in mijn graf te nemen dat ik anime keek. De artistieke stijl en wezens in anime hebben zeker invloed gehad op mijn tekening van fantastische wezens, demonen, enz.
Wat is het verhaal achter de naam 'tatty daddy'?
De naam tatty daddy is door een van mijn cliënten als grap bedacht tijdens haar afspraken. Ik was haar knieschijf aan het tatoeëren en ze noemde me gekscherend papa. Wat vervolgens eindigde als een tweet die een sneeuwbaleffect veroorzaakte bij een groot aantal van mijn klanten die mij de Tatty Daddy noemden, en sommige klanten gaven me zelfs vaderdagcadeautjes lol. Dus besloot ik om er gewoon in te leunen, het is grappig en ik vind het geweldig.
Hoe zou je je stijl van tattoo-art omschrijven?
Ik heb eerlijk gezegd geen idee hoe ik mijn stijl moet beschrijven, het is een beetje griezelig, een beetje schattig, dus besloot ik het griezelig schattig te noemen. Ik tatoeëer al zo'n 4 jaar, dus ik probeer continu mijn eigen stijl te ontdekken. Ik geloof dat ik zeker de goede kant op ga en kan niet wachten om te zien waar mijn werk over 6 jaar, 10 jaar, enz. zal zijn. Mijn doel is om te proberen een stijl te creëren die uniek is voor mij, dus als iemand mijn werk ziet, denken ze meteen: oh dat is het werk van Ashes. Ik wil mijn klanten gewoon iets geven dat ze nergens anders kunnen krijgen en dat voor hen uniek en speciaal zal zijn.
Wat zijn enkele van je artistieke invloeden?
Ik heb zoveel mensen naar wie ik opkijk in de tattoo-industrie. Teresa Sharpe is mijn meest recente inspiratie geweest, ik hou gewoon van hoe ze hun mouwen als één geheel samenhangend stuk doen en ik probeer die richting op te gaan voor mijn eigen werk. De manier waarop ze hun werk op het lichaam hebben, is naar wie ik kijk voor inspiratie over plaatsing, compositie en flow. Brando Chiesa is ook iemand die mij heeft geïnspireerd, ze hebben de tattoo-industrie gepusht en hun eigen stijl gecreëerd. Er zijn op dit moment zoveel getalenteerde artiesten in de industrie dat ik echt een tijdje zou kunnen doorgaan over wie mij om verschillende redenen inspireert. Tatoeëren is op een plek van zoveel artistiek talent en groei en ik zou daar graag deel van uitmaken. Ik hoop echt dat ik op een dag het niveau kan bereiken waarop sommige van deze artiesten die ik bewonder, zich bevinden.
Heb je een favoriete anime-scène/personage/onderwerp voor tatoeage?
Ik hou ervan om anime-meisjes te tatoeëren. Mijn favoriete onderwerp is echter dieren/wezens/demonen met extra oogbollen, tanden, enge monden, dat soort dingen.
Het hangt eerlijk gezegd af van mijn humeur, soms neem ik geen anime-project omdat ik persoonlijk geen fan ben van die anime of te veel verzoeken voor hetzelfde heb gekregen. Soms kan ik voor sommige projecten geen goed idee bedenken en als ik niet enthousiast kan worden van iemands consultatieverzoek als ik het bekijk, neem ik het niet aan. Ze verdienen 110% van mij en als ik dat niet kan geven, zal iemand anders het waarschijnlijk beter doen.
Uiteraard reis je veel met je kunst - heb je een favoriete plek om te tatoeëren/waarom?
Ik denk dat mijn twee favoriete plekken om te tatoeëren LA en Denver zijn. Bijna al mijn beste vrienden wonen in LA, dus het is mijn favoriet om daar te kunnen werken en mijn vrienden te zien.
Denver is een prachtige plek en mijn klanten zijn absoluut geweldige, hele lieve mensen. Mensen lijken ook veel meer open te staan voor unieke artiestenstijlen in Denver.
Elke plek waar ik heen ga heeft echt zijn eigen unieke charme en ik vind het heerlijk om dat verschil uit de eerste hand te kunnen zien en ervaren. Dit is vooral prominent, afkomstig uit een staat met een cultuur die sterk is beïnvloed door het mormonisme, zelfs als je geen mormoon bent.
Ik wil heel graag in Australië, Engeland en verschillende andere Europese landen werken. Het tatoeëertalent in andere landen is krankzinnig en ik zou graag enkele van deze andere artiesten willen ontmoeten en ervan leren. Ik wil gewoon de wereld zien, een breder perspectief krijgen en enkele van de andere unieke delen van de aarde bezoeken.
Mijn volgende grote duw is voor internationale reizen nu de dingen weer beginnen te heropenen.
Wat is je favoriete aspect van tatoeëren, als artiest?
Oh man, er zijn zoveel aspecten van tatoeëren waar ik van hou.
Ten eerste had ik geen betere carrière voor mezelf kunnen vinden. Ik krijg kwaliteit één-op-één tijd met fascinerende mensen die zo geweldig voor me zijn en mijn kunst ondersteunen. Het vertrouwen dat klanten me geven om volledige artistieke vrijheid over hun stuk te hebben, is verbazingwekkend.
Het feit dat mensen mijn kunst leuk genoeg vinden om het op hen te laten tatoeëren, verbaast me letterlijk nog steeds. Het geeft voldoening om iets dat zo belangrijk voor mij is met anderen te delen. Ik mag elke dag kunst maken. Dat is alles wat ik ooit mijn hele leven heb gewild.
Een ander aspect waar ik van hou, is de leiding hebben over mijn eigen bedrijf; Ik heb de vrijheid om dingen te doen zoals ik wil en mijn eigen grenzen te stellen. Het is veel werk om je eigen bedrijf te runnen, ik werk meer dan ik ooit in mijn leven heb gedaan, maar ik vind het geweldig.
Eindelijk op reis. Ik kan zoveel plaatsen verkennen, zoveel verschillende soorten mensen ontmoeten en zo lang blijven als ik wil. Door op nieuwe plaatsen te reizen en te werken, kan ik de levensstijl van een lokale bevolking ervaren, dus de ervaring is veel intiemer en reflectiever.
Is er nog iets dat je wilt dat mensen over je weten?
Met alles wat er het afgelopen jaar is gebeurd en de pandemie, ben ik gepusht om mijn persoonlijke bewustzijn uit te breiden.
Ik ontdekte onlangs een diepe aanbidding voor planten. Het afgelopen jaar heb ik uiteindelijk een aantal tropische kamerplanten verzameld en een tuin aangelegd. Dit bracht me ertoe mijn impact op de planeet opnieuw te evalueren en hielp me begrip en duidelijkheid te krijgen over mijn eigen mentale gezondheid.
Dit heeft me in staat gesteld om openheid over geestelijke gezondheid in de tattoo-ruimte te brengen. De aard van het tatoeëren stelt zowel cliënt als artiest in staat om uren samen door te brengen in nauw, persoonlijk contact. Deze omgeving stelt mijn cliënten en mijzelf in staat om kwetsbaar en eerlijk te zijn en een open discussie te voeren die persoonlijke genezing en groei aanmoedigt. Idealiter creëert dit een gemeenschap die het vooruitbetaalt nadat iemand een tattoo-afspraak heeft verlaten.
Ik geloof sterk in deze atmosfeer dat we een enorme impact kunnen hebben in elkaars leven en het bewustzijn van onze impact op de planeet kunnen vergroten. Ik heb mijn processen opnieuw geëvalueerd en manieren ontdekt om milieuvriendelijker om te gaan met mijn tatoeëerbedrijf en persoonlijke leven.
Over het algemeen wil ik gewoon kunst kunnen maken en een gemeenschap creëren van mensen die van zichzelf en de wereld om hen heen houden en om hen geven.
Als iemand geïnteresseerd is in mijn werk of een afspraak met mij wil maken, dan is de makkelijkste manier om mijn website ashesbardole.com te bezoeken. Ik heb consultatieformulieren voor indiening, veelgestelde vragen en links naar sociale media.
wat is vajazzling